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电子乐的产生和发展:

      从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。法国作曲家Edgard Vare是这个领域的一个先驱，早在上世纪20年代就发明了自己的电子乐设备，50年代一直在实验磁带延时技术。Vare的工作极大的影响了美国前卫艺术家John Cage和德国作曲家Karheinz Stockhausen，后两位极大的扩展了电子乐的曲式结构。然而，直到上世纪70年代，音序器和合成器变得越来越便宜和 简便时，电子乐才真正的进入大众的视野。1968年，Wendy Carlos发行了一张带有迷幻性质的Bach专辑，使用Moog合成器实现了Bach的一些音乐片断。这张专辑在公众中引起了极大的反响，Stockhausen对电子乐器的推广也在德国引起了实验音乐的风潮——Krautrock(德国摇滚)。诸如Can和Neu!等乐队开始将合成器和磁带机的使用带入他们的实验，但是这场风潮中最重要的乐队还是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙梦)。 

      Kraftwerk开创了在pop中使用合成器的新观念，他们机器人般的，机械的，催眠性的形式极大的影响了20世纪几乎所有的电子乐。同时，Tangerine Dream受到简约古典作曲技法的启发，创造了一种称为space的音乐形式，顾名思义，这是一种氛围舒缓的， 曰没惚的音乐。其他重要的艺人还包括Klaus Schulze，他探索了比space还要迷幻的音乐形式；Brain Eno，对于电子元素在pop中的应用有着创造性的发明和实验，可是他最出名还是他的ambient music(氛围音乐)——一种依靠合成器创造出某种环境的音乐类型。 

      Ambient和space音乐引发了后来的new age(新世纪)，后者强调的是一种安宁的，平和的，深邃的氛围并且旋律及其优美。Progressive electronic(激进电子乐)是new age的一个分支，它表现的是一种更加戏剧化，管弦乐使用更多的形式，从而打破了电子乐根基中的简约风格。此外，诸如synth-pop，techno和electronica等音乐形式也都在早期的电子乐基础上有了很大的创新。

		1.HOUSE(浩室舞曲) House这种音乐类型源自80年代早期盛行的俱乐部disco舞曲文化。节奏比传统音乐类型要机械并且乐曲低音部分相对更沉重。house通过大量的电子合成器表达了现代的声音，并不断融合latin soul、reggae、rap、jazz等风格。House几乎永远是不变的四分之四拍子。House经常翻唱其他艺人的作品，以使其改变原貌成为跳跃感很强的舞曲。     在80年代末，house从芝加哥、纽约、伦敦等地下俱乐部脱影而出，这种音乐浪潮马上席卷整个流行乐坛。而同时，house也分离出很多不同的风格，如hip-house、ambient house等。 　　  　  到了90年代，house仍然保留了其独特的舞曲气质，成为最大众化的舞曲。轻松、跳跃的house遍布了整个世界的俱乐部、迪厅。      之所以称它们为HOUSE,意思就是DJ们能在房间内独立完成这类乐曲的制作的意思.

		2.TECHNO(高科技舞曲) technology, 即表示"高科技舞曲" 利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。 Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）

		3.Trance(迷幻舞曲) 当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。 　　 　　Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。 　　在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。

		4.Disco 迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，60年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。 　　迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲   Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。如果没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

		5.Synth pop(合成器流行) Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中期开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

		6.Hip-hop(嘻哈) Hip Hop美国早期的黑人社会非常流行，70年後，舞厅开始使用开放这一类的舞曲，只是当时并不流行。直到85年，Hip Hop才被广泛使用，且逐渐被主流音乐接受！ Hip Hop表現來自与Rap的搭配，在內容上它要传达的是当时的生活形态，像是当時流行的语言、服装或音乐类型！与Rap不同的是，Hip Hop速度上并沒有像Rap那么快，同时节奏段落也显得较柔和！舞厅跳舞。美国70年代初期，黑人电台一直在音乐和文化传达上面扮演着重要的角色，Hip Hop的舞曲音乐也是这样从这些黑人电台流传开来。因为Hip Hop音乐中强调的自我表达意念，所以Hip Hop的拥护者大多是年轻人。到目前为止，Hip Hop已经大約有20几年的历史了。不过，它依旧是现今最有创意和活力的舞曲，它还影响了日后House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音乐类型的发展。 HIP-HOP DANCE也正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类，如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分，其实HIP-HOP也可说是各种 街舞的总称，

		7.Acid jazz(酸性爵士) 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1988年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来。    如今,越来越多的爵士乐手加入到Acid Jazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。

		8.New Age(新世纪音乐) NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被认为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

9.Amebient(氛围电子) 这类电子乐起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.初听会感觉很虚无,飘渺,没什么存在感.为70年代的Brian Eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.      AMEBIENT先驱John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了AMEBIENT这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor〝表演〞这首〝曲子〞。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种〝身历其境〞的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。